歌曲鉴赏这首集绚丽、磅礴、空灵为一体的大气之作是极具灵气的作品，耳边循环着的是声音，眼前却浮现一帧帧电影画面，宛如动人的海底诗篇。歌曲前段表达“渺小...
歌曲鉴赏
这首集绚丽、磅礴、空灵为一体的大气之作是极具灵气的作品，耳边循环着的是声音，眼前却浮现一帧帧电影画面，宛如动人的海底诗篇。歌曲前段达“渺小和无助”，后段则抛出“不屈和反击”的傲骨，带有强烈的华晨宇个人特色。代岳东对《蜉蝣》解析为“一天的光阴，那是它的宿命；黄昏的飞翔，才是它的天堂”，将主题返璞归真到生命的回归。单曲封面上华晨宇半遮面，只露如炬双眼，简单的色调和瑰丽的曲风形成反差。而无论作词作曲，以及整首歌曲的制作水平，都体现了团队的用心，听罢真会让人产生“灵魂海水中被浸透”的感觉。
歌曲MV
这支MV和华晨宇出道以来拍摄过的所有影像不同，用简单的场景表达“小”的
主题。MV创意来自华晨宇参加的真人秀节目《我是谁》：既然人类微渺得如同一只蜉蝣，那么人生须臾，不如绽放。拍摄团队捕捉到华晨宇“异类”的音乐世界，用纯白、黑暗、彩色、透明分别表达了他黑洞一般的内心。画风有一种精致油画的感觉，前期整体的黑白色调偏于压抑，后期又显现了五光十色的迷离和禁锢。整体场景和构思充分契合“蜉蝣”的生命旅程，展现了一个从茫然迷失到挣脱现状，挖掘自我的过程。MV忠实于其曲风和本人个性，主角就是华晨宇本人，从刚开始的孤独感，茫然感，到中途歌手的迷失，挣扎以及最后的反抗和挣脱，情感起伏巨大，g.c迭起，华晨宇也演绎得相当到位。
创作背景
这是华晨宇为他的第二张专辑写的第二首歌，由代岳东作词，编曲及制作人郑楠，
结合古典主义与摇滚情怀。作为整张专辑华晨宇本人最喜欢的原创作品，这首歌最初的灵感源自于一个孤独的夜晚，华晨宇把自己关在封闭的房间，拉严窗帘，潜心写就。
歌曲鉴赏这首集绚丽、磅礴、空灵为一体的大气之作是极具灵气的作品，耳边循环着的是声音，眼前却浮现一帧帧电影画面，宛如动人的海底诗篇。歌曲前段表达“渺小...
词人代岳东在聆听它最初样貌的时候，旋律便像虫洞般深深吸引他，并让他陷入其中。直到最后一个音符停止时，代岳东的潜意识仍像失去地心引力般漂浮着。于是，他当即决定为这首歌填词，并在那几天推掉了手头上其他的约稿。蜉蝣是最原始的有翅昆虫之一，寿命很短，仅一天而已。但它在这短短的生命中，绽放了最绚烂的光彩。蜉蝣也好，人生也罢，从出生到结束，生命都只是一个过程。时间，会沉淀一切，也会遗忘一切。珍惜当下拥有的每一刻，才是最重要的，于是代岳东决定以“蜉蝣”这一微小生物为概念捕捉自由和灵魂的诉求，直击喧嚣和寂寞的矛盾。
歌曲鉴赏这首集绚丽、磅礴、空灵为一体的大气之作是极具灵气的作品，耳边循环着的是声音，眼前却浮现一帧帧电影画面，宛如动人的海底诗篇。歌曲前段表达“渺小...
编曲人郑楠听到小样后第一理解到的画面是下雨前压抑的空间和孤独，因此特意将电子多加一些，注入电子效果的钢琴，并保留一个弦乐的滞留音，编织出迷离的宇宙空间感。副歌三连音之后的double step则运用吉他效果器渲染g.c，将整首歌从开篇的静谧，到副歌的恢弘，使这首升级版的歌曲相比let you go，张力更大，旋律气质更为飘渺、成熟。
演唱、作曲、作词、编曲四者对于主题概念的把握与创意在《蜉蝣》中得到完整统一：华晨宇用音乐将整首歌赋予艺术气质；编曲郑楠捕捉音乐元素与风格的多样性，使音乐的内涵得到更大空间；词人代岳东对于歌曲最初概念的把握与再体现能力留存了歌曲的独特风格，成就了一位音乐诗人的内心独白与吟唱。
