本期新航标特别关注近二十年合拍大势，独家对话林建岳、王长田、庄澄、张昭、陈嘉上、刘伟强，深度解读寰亚、光线模式探索启示录。□王长田：我们非常尊重陈嘉上的判断，在未来，我们希望能够跟更多香港导演建立起这样的合作关系。
《精武风云》是光线和寰亚的合作促成
新航标 第十四期 合拍大势记 寰亚光线探索启示录
出品：本站娱乐
制作：娱乐策划部
监制：萧牧、张晗
主编：魏君子
责任编辑：竹聿名
对话：魏君子、迈子
撰文：迈子
摄影：夏祺
设计：稻草人
光线老总王长田和张昭
前言
为了梳理出合拍片近二十年的发展脉络，本站娱乐对话了六位在合拍片进程中举足轻重的人物。他们可以宽泛地分为三组，寰亚的林建岳和庄澄、光线的王长田和张昭、以及目前在岗位上选择合作的陈嘉上和刘伟强。
这是三个很有趣的组合：
寰亚是一个称得上年轻的电影公司，它却在十余年间在合拍片领域成为了领头羊，从投资谢飞《黑骏马》内地文艺小制作电影，到将诸如《无间道》之类的本土电影移植内地，乃至不遗余力地为冯小刚电影进行海外发行推广，它几乎尝试了各种各样的合拍方式。这其中当然有过将诸如杜琪峰《大事件》之类的纯本土电影剪辑得支离破碎以求上映的弯路，然而它为合拍片所进行的种种尝试与成效不言自明。
光线是一家从电视业杀将过来的民营娱乐公司，它入主电影业的五年刚好是华语的电影经历了最多困难、迎接了最多成长，并在短时期内获得了众多不可思议的奇迹的五年。光线的成长也许可以看做内地民营电影公司发展史的一个缩影。从发行层面迈向制作，对光线的未来，对合拍片的未来，王长田的打算还有很多。
作为创作者的陈嘉上和刘伟强，就像两根上下穿梭的线，他们的经历不时地交汇在一起，也串联起寰亚和光线、或许多其他电影公司之间的合作——抑或竞争。而他们本身也是北漂电影人的代表，如何为自己找一个好东家，或是在内地重新建立一个独立的创作工作室，他们的故事都具有一定的代表性。
而必须要指出的是，这三方人马在十余年间相互协作的同时，必然也存在着利益的瓜分、资源的博弈，其中尺度的把握和关系的微妙，都是只可意会不可言传的。
在2010年，他们终于有了一次全方位的汇合，这部电影叫做《精武风云·陈真》。本期新航标特别关注近二十年合拍大势，独家对话林建岳、王长田、庄澄、张昭、陈嘉上、刘伟强，深度解读寰亚、光线模式探索启示录。
目录
合拍大势记--对话陈嘉上、刘伟强、庄澄、张昭
壹，CEPA前传：合作缺乏深度，合拍名不副实
贰，合拍新阶段：《投名状》大胆？《画皮》侥幸？
叁，精武新模式：内地发起项目，香港负责海外
寰亚、光线探索启示录--对话林建岳、王长田
肆，寰亚：合作型＂大佬＂公司
伍，林建岳、庄澄指点内地江山
陆，光线：内生型＂骆驼＂公司
柒，王长田、张昭笑谈香港格局
本期新航标特别关注近二十年合拍大势，独家对话林建岳、王长田、庄澄、张昭、陈嘉上、刘伟强，深度解读寰亚、光线模式探索启示录。□王长田：我们非常尊重陈嘉上的判断，在未来，我们希望能够跟更多香港导演建立起这样的合作关系。
合拍大势记--对话陈嘉上、刘伟强、庄澄、张昭
壹，CEPA前传：合作缺乏深度，合拍名不副实
在人们的印象中，上世纪90年代的合拍片总是和“投机”、“跟风”这样的贬义词挂在一起，无论是香港还是内地，缺乏深度的合作常让人觉得“合拍”二字名不副实。
陈嘉上是被“新武侠”合拍风吹到北京(《武状元苏乞儿》)，刘伟强则跟随着“九七”的大趋势来到成都(《风云雄霸天下》)，而当年资历尚浅、资金短缺的寰亚公司，依靠着“制作内地文艺片”的投资浪潮，受到了最早的国际瞩目。
对每一个企图把握未来电影人或电影公司，合拍片都或多或少地为他们开拓了一个开阔的发展空间。而这些很早感应到某些变化趋势的香港电影人，也以自己的力量改变着合拍片的整体格局乃至拍摄的细节，促进着这个华语电影的拍摄模式不断地走向成熟。
□陈嘉上：当时北京很冷。晨曦吹着北风，军队唱着歌，一队一队的卡车出现眼前。
——1992年《武状元苏乞儿》
1992年，陈嘉上跟着《武状元苏乞儿》剧组在长城和青石陵进行拍摄工作。在弹丸之地的香港，他还没拍过什么大场面，之前的《逃学威龙》只是小儿科，而协助拍摄是这个香港人在此前见所未见的中国人民解放军。“他们出现时是清晨四时，晨曦时分我们听见歌声，军队全都站在无棚的卡车内，当时北京很冷。晨曦吹着北风，军队唱着歌，一队一队的卡车出现眼前。”回忆起当年情景，陈嘉上历历在目。
这是在1980年杜琪峰的《碧水寒山夺命金》后，香港导演相继在内地取景的又一次风潮，缘起于一年前徐克与内地潇湘电影制片厂合作拍摄的《新龙门客栈》，影片公映后引起轰动，不仅创下当年内地最高票房纪录，香港方面亦收2100万港币。潇影厂从合拍片从尝到了甜头：拷贝量买了200多个，30万的成本回收了200多万。
尽管十年过去，内地制作方依然只能称为“协拍”，谈不上介入什么市场运作；而年轻的新武侠导演们和李翰祥、张彻等叶落归根的“大中华导演”们的心态类似，依恋的也不过是内地的名山大川，发行方面不得不跟随内地的拷贝制——这是计划经济的产物，电影没有什么票房压力，无所谓卖得好与不好。合拍片《自古英雄出少年》的副导演张西河曾略带自嘲地说：“艺术片就算只卖出个位数的拷贝，还是能够继续拍摄的。”
同一时期和陈嘉上一起在北京拍摄的剧组，还有徐克的《黄飞鸿之狮王争霸》、《黄飞鸿之王者之风》，和元奎的《功夫皇帝方世玉》。故地重游的李连杰，以香港影星身份再次回到北京，也许会勾起《少林寺》时期日薪1元的不愉快记忆。按元奎的话，“内地人多，便宜，千军万马都行。”内地与香港工作人员同工不同酬的问题，直到2003年陈嘉上和刘伟强拍摄《老鼠爱上猫》的时候依然存在，不同之处在于，后来的香港电影人，无论是出于道义、人情抑或长远合作的打算，都不能再袖手旁观。
协助陈嘉上的是内地副导演李小婉，是难得的一位认真、负责的内地工作人员。至今，陈嘉上提起她依然赞不绝口：“她非常帮忙。我还记得我刚来的时候跟小婉谈了好久，尽管在香港有着我们的传统或者是经验，可是中国是一个电影大国，有很好的电影传统，可能我们有时候磨合的不太好需要她帮助，所以最后我们合作的非常好。”关机的那天，大家依依不舍，李小婉和其他几个副导演“哭得乱七八糟”。陈嘉上和其他香港工作人员一样，都觉得此行不虚。
回到香港后，陈嘉上听到了一个消息，自《黄飞鸿之狮王争霸》起，取消了卖拷贝的发行方式，中影释放了发行权，在国际范围内通行的票房分账制度被启用了。电影有了市场压力，粗制滥造的合拍片得以在竞争中剔除，同时，香港方面作为出品公司的发行利润得到了大幅度的增加。
他和其他香港从业者都能隐隐感到，事情有了一些变化。
□庄澄：我们跟内地合拍了一些文艺片，谢飞的《黑骏马》我看完后简直想哭，他拍的镜头你基本上想不到更好的。太厉害了！
——1995年《黑骏马》
“那个时候是1995年，寰亚资金不够，拍些小制作文艺片，可以打口碑的。”庄澄回在谈到是十几年前寰亚投拍内地小制作文艺片计划时这样说道。
寰亚建立于1994年，由钟再思、马逢国、冯永、庄澄、廖永亮、陈子良、Nick James创办，这七个人被称为寰亚“七武士”。创业作《我和春天有个约会》还没谈下来拍的时候，几个合伙人互相问对方：“你有多少？”“我记得我说没多少，但我可以拿几万块出来。”庄澄笑着说：“七个人嘛，每个人先拿一点出来垫上。自己掏钱来做，在发行、宣传的时候就很用力，因为都是自己的钱嘛。”
在嘉禾老骥伏枥、英皇虎视眈眈的当口儿，这个当年刚刚起步的年轻电影公司，多启用青春偶像、制作中小成本影片，而投资内地文艺片也是配合公司整体方向的、相对安全的决定。自1992年汤臣影业参与制作、陈凯歌导演的《霸王别姬》勇夺戛纳电影节金棕榈大奖后，香港电影人对内地导演刮目相看。多数从学徒摸爬滚打、各种野路子修炼出来的香港人，在那批由经历学院电影教育的同行身上，看到了完全陌生的电影语言和节奏、慢工出细活的工作氛围——以及可能获得的国际殊荣。
和陈凯歌同为第五代导演的张艺谋、周晓文，以及凌子风、姜文等都被迅速地盯上了，后来的《秋菊打官司》、《狂》、《二嫫》和《阳光灿烂的日子》尽管在题材和内容上都是地道的内地皮相，却有来自香港的资本渗透，是一批“隐形的”合拍片。
寰亚“七武士”之一的马逢国是《秋菊打官司》的香港监制，不仅是电影人，也游刃有余于政治层面，由他牵线，寰亚得到了和内地导演合作的机会。庄澄回忆起初看内地文艺片的心情，还是很激动：“谢飞的《黑骏马》我看完后简直想哭，他拍的镜头你基本上想不到更好的。太厉害了！”谢飞的《黑骏马》、何平的《日光峡谷》、梁本熙的《归土》，寰亚电影公司一连三部影片杀入柏林电影节，“人家就注意，这是怎样的一个公司？”
庄澄心里知道，他们押对宝了。
林建岳在2000年前后入股寰亚，这在庄澄的口中是寰亚命运的一大转折点：“林老板进来之前，我们是比较小的企业，拍的戏都不能太大，1000万拍个《野兽刑警》都算少见了，几千万的大制作基本上说不上。林老板一来，我们的资金就充裕了。”
在香港电影市场低迷的时候，投资4000万拍摄《无间道》，是林建岳至今为人津津乐道的大手笔，而《老鼠爱上猫》是他入股寰亚后投资的第一部合拍片。
□刘伟强：在内地拍了十多年电影，我目前的团队基本上有70%是那时建立的。
——1998《风云雄霸天下》
在香港电影公司与内地导演的蜜月期，陈嘉上却退回了香港本土，没再出现在让他有些留念的北京。这个人有些倔强，回归后的大趋势人人都看得到，但他偏要反其道而行之，原因有两个：一是虽然“内地市场很重要，可是不等于说你就放弃香港的市场。”二是“当时开放进中国市场的时候是(各项审查要求)最紧的时候，这个紧箍咒对我来说有点不舒服。”1996年和1998年，陈嘉上分别为寰亚拍摄了《飞虎》和《野兽刑警》，均走纯本土路线，庄澄的评价是“前者叫好叫座，后者拿奖不叫座。”
兼顾两个市场，“坚持用两条腿走路”，陈嘉上在当时的想法可以代表当时很大一批香港导演的取向，香港电影的冰河期尚未到来，他们还有选择的余地。
而顺应潮流、积极参与合拍片的导演中，按寰亚老板林建岳的说法，“刘伟强是很典型的一个”，他笑着调侃自己的这位手下爱将：“刘伟强一开始连普通话都说不好，到现在，你看看……”林老板本人讲普通时的话语速极快，清晰程度让我们的记者也吃了一惊。
1998年的电影《风云雄霸天下》是刘伟强、文隽合组的“最佳拍档”和天山电影制片厂的合作，是刘伟强头一遭参与合拍片的拍摄。王志文、徐静蕾等内地演员出现在电影中——这是合拍片政策在1996年提出的新要求：“合拍影片主创人员除导演、编剧、摄影师应以我境内居民为主外，担任主要角色的我境内居民一般不应少于50%。”以此杜绝在新武侠合拍片泛滥后，内地电影厂对电影参与度少，甚至仅将厂标卖给香港片方的“假合拍片”事件。
王志文是一班北京好友介绍给文隽的，“他们常在我面前夸赞王志文的演技和魅力，所以在认识他之前，我就看过他一夜成名的电视剧《过把瘾就死》，果然好！”在上海梅龙镇酒家的一顿宵夜过后，王志文成了剧组的成员之一。
《风云雄霸天下》在成都拍片收工的时候，常见一群香港人和内地人结伴去吃晚饭。“在内地拍了十多年电影，我目前的团队基本上有70%是那时建立的，内地的工作人员从小工一直做到摄影师，跟了我很多年了，其实已经磨合很久了。”刘伟强在此时建立起了自己的内地团队。
□陈嘉上：内地组住的宾馆待遇竟然低一些，被我和刘伟强发现了，我们就发彪了。
——2003《老鼠爱上猫》
2002年10月，陈嘉上和刘伟强一起来到了北京怀柔，寰亚和长春电影制片厂合作——当时的宣传语是这样的“《无间道》原班人马打造《老鼠爱上猫》”。陈嘉上和刘伟强在《老鼠爱上猫》里的身份，和《精武风云》恰恰相反，前者导演、后者监制以及摄影。
之所以选择七侠五义的题材，是和CEPA的大趋势紧密相关的，尽管政策在电影拍摄时还没有颁布。“香港电影人和电影局联络得比较密切。”庄澄这样解释到，“用了一点中国元素，临时我们加了一些内地演员，所以就很顺利。”剧本是陈嘉上和庄文强一起写的，在接受审批前，让他们忐忑的“把白玉堂变成女孩子”的桥段并没有遭遇什么问题，反而是太过搞笑的包公，被剪走了一部分。
再次来到北京的陈嘉上几乎察觉不出内地和香港团队的太大不同，内地工作者从“从过去不太理解商业的运作、不习惯这种(拍摄)节奏。到那时已经能跟得上，很好了。”但老问题还是来了，“他们还是把待遇分别待遇非常悬殊”陈嘉上现在回想起那时的状况，仍然有些气愤，“在内地请了一个制片主任，他安排香港过来的组和内地的组住在两个宾馆，内地组住的宾馆待遇竟然低一些，被我和刘伟强发现了，我们就发彪了(笑)。干嘛会出两个宾馆？干嘛会这样子？刘伟强退去了内地组的宾馆，把他们都搬到我们这边。”
李冰冰在陈嘉上于英皇当CEO时演过一个电视剧，已经不是陌生人，郭冬临是朋友介绍的，自然也不能亏待。“我还记得第一天郭冬临来现场，只拍了一场戏，张达明、黄秋生、刘德华在后边看，我说一喊“卡”，几个人就冲过来了！问‘那个是谁？’我说‘干嘛？’‘太棒了！’我记得黄秋生和郭冬临还成了很好的朋友。”陈嘉上微微一笑，“我和他们说，内地像这样的好演员多得是。”
《老鼠爱上猫》在11月中旬关机，真正的拍摄期只有90天。电影在2003年的情人节前天上映，在内地的票房拿到了2300万。
四个月后，CEPA正式颁布了。
本期新航标特别关注近二十年合拍大势，独家对话林建岳、王长田、庄澄、张昭、陈嘉上、刘伟强，深度解读寰亚、光线模式探索启示录。□王长田：我们非常尊重陈嘉上的判断，在未来，我们希望能够跟更多香港导演建立起这样的合作关系。
贰，合拍新阶段：《投名状》大胆？《画皮》侥幸？
2003年，CEPA的颁布在合拍片的历史上是一次洗牌。
在香港，它让诸如寰亚这家香港年轻的电影公司脱颖而出，除了常规性的合拍制作影片，寰亚帮助内地电影进行海外推广的工作也提上日程，这让双方的合作更加具有黏性。
在内地，诸如保利博纳、光线等从发行层面涉足电影业的公司，均找到了适合自己的过渡之路，如今，他们距离电影制作的核心越来越接近。
而刘伟强和陈嘉上分别执导的《无间道》和《画皮》，正犹如坐标般钉在了这段合拍历史阶段的一头一尾上。
□林建岳：在2006年以至其后数年，中国市场将是寰亚的主要发展目标。
——2005年底寰亚电影公司年度报告
2003年6月，许多香港电影公司老板必做的功课之一，就是研究刚刚出台的CEPA(《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》)条款。这份刚出炉的新政策对合拍片设置了重重限定，固然让人有些头疼。
嘉禾望而却步了，邹文怀认为合拍片并非上策，“两地文化背景和政策始终不同，很难合拍。他们没有经济亏损压力，香港则相反，以票房为主，赚了钱，才有资本拍下一部电影。”并把港产片低潮的救市良方，寄望于港粤之间的“绿色通道”( 最新拍摄的港产片有望在广东省与香港地区同步上映)。这家老牌电影公司在做出这个决策之后的几年内，制片业务不断萎缩，在2007年与内地民营电影公司橙天娱乐合组为“橙天嘉禾”。
迅速做出反应的是英皇和寰亚两家年轻公司，毕竟，CEPA条款中合拍片可以“视为国产影片在内地发行”的待遇太过诱人。林建岳当然记得，《无间道》第一部在香港上映半年后，作为引进片在内地播映。即便音像制品早已铺满了内地音像店的货架，但观众们仍然选择在影院重温刘德华和梁朝伟的天台对峙，香港电影对于内地观众的吸引力可见一斑。
在2003年底上映的《无间道3》，成为了CEPA颁布后的第一批合拍片。“我们那个时候已经比较清楚合拍的条款”，庄澄认为CEPA把很多从前纠结不清的概念和程序都一一讲明，让香港电影人摸到了一些门路。“从立项到内容审批、技术审批，已经比从前懂了很多。主要演员要有1/3是内地演员，所以在《无间道3》的时候已经有陈道明，来演一个内地警察。”电影的内地宣传攻势搞的很大，全班人马出现在中央电视台的《艺术人生》栏目，视为当年创举。《无间道3》在内地上映的总票房为3600万，与香港本土基本持平。随后，《韩城攻略》和《头文字D》则证明了内地市场的潜力。“作为投资人来说，突然多了一个内地市场，这个钱对他们太重要了。”作为创作者的陈嘉上这样分析老板们的心态：“尤其在海外市场跟香港本地市场已经收缩的时候，内地市场变得比前两个地方都重要。”
几乎在同一时期，林建岳碰到了他喜欢的内地导演冯小刚，后者希望借由寰亚的海外影响，把自己的作品带出国门。“我说很简单，大家国内都很熟冯小刚是谁，但是如果你没有一个让国外观众很熟悉的人。”林建岳这样建议，而那个“让国外观众很熟悉的人”，在寰亚旗下有很多。“刚好有一个剧本很适合刘德华拍，然后我们就用刘德华配冯小刚，大家都有这样一个火花摩擦出来。”林老板指的是2004年的《天下无贼》。在那之后，《夜宴》、《集结号》、乃至《唐山大地震》，寰亚在除去制片方面之外，还会负责影片的海外推广，这样互补性的合作模式在深度上可谓空前。
2005年底，寰亚电影公司的年度报告中，有这样一句提纲挈领的总结：“在2006年以至其后数年，中国市场将是寰亚的主要发展目标。”
□张昭：我觉得王总(王长田)非常敏感，2005年我们有次一起吃饭，他问，你看看现在行业怎么样？我就一激灵。
——2006《伤城》
如今，曾被称为“民营电视四公子”的光线传媒、派格太合、欢乐、唐龙四家电视节目制作公司，仅余光线一家，假如在2005年的时候，光线传媒没有积极拓展电影业务以分担电视行业的风险，也许它也将与它的竞争对手一样，消失于电视业的严冬。
1999年，国务院办公厅转发第82号文件，将“制播分离”的可能性放到了台面上，30出头的王长田看到了机遇：“这意味着电视台和民营公司有可能站在同一条起跑线，电视台也会向社会制作机构购买节目。”他离开了北京电视台和他一手创办的热门生活资讯节目《北京特快》，并在同年五月克服重重困难，做出了《中国娱乐报道》(即如今的《娱乐现场》)的样片。在当年的北京国际电视节目交易会上，《中国娱乐报道》首签20家地方电视台，在12月底顺利覆盖全国80多家电视台——那是中国民营电视业的春天，家家户户守候观赏的还有欢乐传媒的《欢乐总动员》、派格太合的《环球影视》。“民营电视四公子”的称呼就在那时从媒体口中散播开来，风头一时无两。
到了2004年，光线传媒的节目已经发行到全国600多个频道，收入超过3亿元。然而就在这一年，电视机构实行的有线台和无线台合并的体制改革，却打乱了民营电视内容商发展的步伐。“过去我们的节目可以卖到很多个地方电视台，但是合并之后，一个省、一个市很可能就只剩下一两家大型电视台。”王长田回忆说。在“两台合并”后完成后，光线在北京台的四档节目有三档被迫撤出。“当时跟我们齐头并进的四五家节目制作公司，要么倒闭、要么转行、要么业务严重萎缩，只有光线一家还能够坚持，但是也遇到一些问题。”
电影业被光线传媒视作一个分担风险的“篮子”。
起初，王长田选择从电影广告的角度切入到电影市场，因为广告也是光线传媒原有的业务，由此切入的成本和风险都可以控制在最低。“但是在一个短暂的探索之后，我们发现那个市场仍然也不成熟。”在2006年购买了第一个剧本王刚的《英格力士》后，光线传媒把向电影业发展的切入点再次进行了调整：与保利博纳合作，走一条“联合发行”的路线。
在当年，保利博纳是国内首家获得国家广电总局电影局“电影发行许可证”的民营企业，曾被陈凯歌戏称为中国的“米拉麦克斯”。在香港制片人的眼中，这家发行公司“账目清楚，并且及时付款”，《我的兄弟姐妹》、《天脉传奇》、《无间道Ⅲ》都选择了与保利博纳的合作。在2004年国家电影局发布《关于加强内地与香港电影合作管理的实施细则》后，它已经成为香港电影在内地的主要发行商。
光线要求与保利博纳建立战略合作伙伴关系，在合拍片的发行上分一杯羹，并不是一件很容易的事情，而张昭最终从两家公司的互补性上说服了于冬——很少有人知道，从《同一首歌》到“华表奖”、“金鸡奖”、“百花奖”、再到诸如《卧虎藏龙》的首映礼，背后都是光线旗下的演艺活动品牌公司。
2006年底，光线与保利博纳联合发行了寰亚电影《伤城》，王长田把这件事视为“光线影业的起点”。他还记得在长虹影院昨晚首映式，于冬从台上下来，两个人相互看了看，对方连说了两遍“感觉非常好”，接着又说“下面两部片子，我们赶紧合作。”在一旁的张昭也看得出：“于冬松了一口气。”这部由梁朝伟、金城武主演的电影当年在《满城尽带黄金甲》的夹击下取得了8000万的票房成绩。
2006年、2007年，光线延续了联合发行的阶段，做了《导火线》、《铁三角》和《女人不坏》。到了2008年，它已经能够独立发行五部电影，这个数字在2009年增长到了八部。而不管是保利博纳还是光线，彼此都心知肚明：发行不过是合拍的漫长前奏与敲门砖。大家早晚都要从发行方向制作方向转变，经过那个从“米拉麦克斯”向“派拉蒙”转型的历程。
□陈嘉上：我记得有些投资人真真实实地在我背后骂，“这一次我们要赔死的！”这些话我当时都听进去了。
——2008《画皮》
在《画皮》定位成惊悚片后不久，陈嘉上看到一条新闻，说是电影局有一个新规定，要把惊悚恐怖片从音像店的货架上全部撤离。
十多年的合拍经验告诉他，“不能等，马上改剧本。”首先，最大程度低消减了影片的神鬼背景，远远躲开那部20年前在内地以恐怖著称的同名电影的阴影，把整个重心转移到爱情上。同时，让女主角的身份有了质变，“主要是怕迷信这部分，我知道电影局对迷信这个事情特别在意，就不能宣扬迷信，不能说神神鬼鬼这个事情太重，当时就找了一个点就是妖怪，不是鬼。”——这个不是办法的办法，后来为叶伟信《倩女幽魂》的过审指明了道路，小倩同样玩起了身份游戏，由鬼变妖。
在电影上映前，陈嘉上觉得“能拿到6000万到8000万，已经是非常好的成绩。”
寰亚的前作《投名状》，至今被视为一个大胆、但是失败的案例，影片于内地拿到高票房、却在海外的销售没有达到预期效果。多数人把原因归结为两个：一是陈可辛往前走得太多了，那个灰主色调、粗颗粒的影像风格最终在国际版中被抹去，换成了色彩明亮些的影调；二是李连杰没有打戏，这一部分让对他有所期待的国际影迷无法接受。
尽管林建岳和庄澄的口中，依然把《投名状》称作一次有意义的尝试，但人人都看得出在“为观众拍最好的电影”后未得相应回报的一些失望。在这样的背景下，没有人把《画皮》这部中等制作的影片放在眼里。陈嘉上记得，一群投资者聚在一起谈论影片，有人在他的背后真真实实地骂：“这一次我们要赔死的”。这样的话，被陈嘉上听了满耳朵，心里当然不是滋味。
接下来，就是等待电影放映，以及看着票房数字一升再升，他有一种中了六合彩的感觉。即便是2010年在内地重启制片业务的向华胜，提及自己回归电影业的原因，也会把两部电影视为内地产业复苏的标杆：一部是冯小刚的《非诚勿扰》，另一部，就是陈嘉上的《画皮》。
《画皮》的内地最终票房是两亿两千九百万。毋庸置疑，新时代来临了。
本期新航标特别关注近二十年合拍大势，独家对话林建岳、王长田、庄澄、张昭、陈嘉上、刘伟强，深度解读寰亚、光线模式探索启示录。□王长田：我们非常尊重陈嘉上的判断，在未来，我们希望能够跟更多香港导演建立起这样的合作关系。
叁，精武新模式：内地发起项目，香港负责海外
在《精武风云·陈真》的合拍故事里，我们可以察觉到一些陌生的氛围。
不仅仅是因为这是一部由内地方最早立项、继而才由香港方面参与的电影。还因为在这部电影各项资源上的配比上，内地与香港的方面都十分的均衡。它由任职于光线的陈嘉上监制，由寰亚的签约导演刘伟强执导。光线方面会为这部电影的内地宣发提供做好的平台，而寰亚则责无旁贷地承担起了本片的海外发行……
“合拍片”这三个字的意义，也许在这样的深度合作面前，才得到真正的体现。
□王长田：我们非常尊重陈嘉上的判断，在未来，我们希望能够跟更多香港导演建立起这样的合作关系。
2009年6月11日，光线影业在2009年战略发布会上，透露了将投资制作八部大片的计划，并与陈嘉上、刘伟强、黄百鸣、黄玉郎、林超贤等香港知名电影人达成了战略合作。这家刚刚起步的民营电影公司成长的迅速让很多人始料未及。
时至今日，像当年那样的纯发行公司的阶段，已经不再适合光线。如今香港和内地电影公司话事权的天平倾斜明显，即便是单纯的发行，内地公司也有权力对影片的内容提出修改意见。这在几年前，根本是不可能的事情。
光线第一部真正意义上参与制作的合拍片，是徐克的《深海寻人》。张昭看过了片子，和老爷说：“恐怖和爱情这两个类型，不能两个并行，要挑一个为主，否则大家看不懂。”然而老爷的倔强是人所共知的，“最后我也没说服。但合作完了大家非常开心，徐克工作室成立25周年时我还去祝贺。”而介入到制片层面，面对创作和投资之间的博弈，成了张昭的家常便饭。
“张昭解决不了的话，就会吵到我这来。”王长田苦笑了一下，他没有掩饰制作中的一些冲突，并直接将它们称为“吵架”：“吵架可能有三个原因，第一是和我们的合拍公司谈投资额，一定会吵来吵去，甚至吵到最后我们不投了。第二就是在人力资源上有分析，比如演员的选择上面，每一家判断问题的角度不一样，或者他拥有的资源不一样，比如说你想用你自己的人，我觉得这个人不行。第三是市场宣传方面，因为需要在短时间内高密度的互动、协调艺人资源，出现的问题可能比前期还多。”
实际上，早在2008年，光线就曾公布过一个类似的电影战略计划，在列的导演中除了此次出现的陈嘉上之外，还有林超贤以及黄志强等一系列导演的合作项。这些项目的筹划，最早可以追溯到2005年，当年王长田、张昭和一个香港工作人员聚在一起，用一张纸列出了香港最好的30名导演名单，其中可以算是顶级的有十余人。三个人依次分析这些导演各自特点，以及与光线合作的可能性。
然后就是按图索骥地挨个拜访，王长田第一位慕名拜访的是黄百鸣，在东方电影公司那间狭小的会议厅里。黄百鸣告诉他：“你来晚了，《龙虎门》刚刚签给了于冬的保利博纳，留给光线有份参与的下一部电影叫做《导火线》。”接下来光线享用着合作愉快带来的惯性福利，《女人不坏》和《家有囍事2009》。而在当年的规划中，黄志强的《五毒》最终没有通过审查，加上《深海寻人》与徐克的合作经验，王长田对香港导演自己立项、光线继而参与制作的程序，感到了一些掣肘。
经过一系列的筛选，光线在2009年重新召开了一次战略发布会，当天张昭宣布陈嘉上加盟光线影业担任总顾问一职，据透露，“总顾问”这个略带模糊的头衔，其具体内容包括为光线影业发展出谋划策、为发行影片提出意见、以及影片的拍摄工作。王长田这样评价他的香港合作人：“我们非常尊重陈嘉上的判断，他跟其他香港导演不太一样，对内地的文化、社会、经济环境都有一定的了解和思考。比如说他一直强调要做主流价值观的电影，香港导演里面很少会提出这样的词来。并且，他跟我们这个公司做事的风格相当类似，所以合作的就更加的紧密。在未来，我们希望能够跟更多香港导演建立起这样的合作关系。”
不久，有消息传出，陈嘉上在光线传媒附近买了房产，有打持久战、同苦共乐的准备。
□陈嘉上：利用寰亚的海外影响力，光线要通过《精武风云》从内地走出去。
陈嘉上走马上任的第一份差，是当年拍摄过的陈真题材。甄子丹参演的肯定答复和写好的剧本，都已经他摆在面前，但陈嘉上有些犹豫。“我知道自己很难摆脱之前《精武英雄》的某些概念，就找到刘伟强，问他有没有兴趣一起拍陈真的故事。”
李小龙版《精武门》上映时，刘伟强只有12岁，和弟弟合买一张光华大戏院前座的票，一人坐一半的座位。回了家就用妈妈的拖把学打双节棍。“后来我当摄影师，最佳拍档很多故事都是在嘉禾公司的片场拍的，当时棚旁边有李小龙用过的办公室，后来成龙用了，拍戏空闲时我常常往那里跑。”尽管本人是李小龙及《精武门》的超级粉丝，但刘伟强答应自己的这位老朋友绝不重复经典。
当陈嘉上把刘伟强拉到王长田面前时，这位心思活络的企业家突然意识到：“刘伟强是寰亚的导演，陈嘉上是我们的导演，甄子丹是一个独立的演员，所以一旦合作，就涉及到双方和市场资源的一个组合。”陈嘉上当然认可王老板的这个想法：“利用寰亚的海外影响力，光线要通过《精武风云》从内地走出去。这就打破了一般合拍片只着眼内地的狭隘。《精武风云》是反过来的，我们首先带内地建起了项目，然后找海外伙伴——如何互相分帐、怎样发行，光线都能参与进来。”
而对寰亚而言，由内地方首先发起项目，这是林建岳和庄澄在之前从未遇到过的情况。“我们跟光线的合作很奇怪的。”庄澄这样说，“陈嘉上从中牵线，认为刘伟强来拍最好。因为几位合作者都是好朋友，一起来做这个项目很容易。”
正因为是好朋友，就《精武风云·陈真》的海外保底份额，寰亚和光线是在饭桌上谈的，“所有人都坐在一桌子上欢声笑语，我跟庄澄在边上吃饭——显然是吃不下去的。”张昭回忆起当时的情形，还是忍不住笑意。“他说，‘这个数我真没法做，我走了’，我只好顶了一个数，万一《精武风云》做不到，我们可以从内地市场对这个数目进行补偿。”
当日，张昭与庄澄采取了一种极古老的做生意的方式，大家把手推来推去。这在旁边人看起来“就像打太极一样”，张昭这样解释：“我们跟寰亚整个商业谈判过程当中，有两个方面：一是怎么利用他们的制作经验和海外发行能力。寰亚是一个非常值得尊敬的公司，他们有那么多年的商业类型片的制作经验，在合拍过程中，我们向他们学到很多东西；二是说服他们，在内地市场你听我的。因为他们也要在学习怎么在内地这个虽草莽、但潜力大的市场里生存。”
“合拍嘛！”他笑着说，“真正的含义是彼此使最大的劲儿，把对方都推的最远，然后看哪个结果最好。”
□刘伟强：我是从邵氏片厂出来的，片场制度的好处在于它有一个长远的计划，我个人是想把这个工作室搞大一点。
——2010年刘伟强竞园工作室成立
不久前，有媒体画出了一份17位电影人在北京的工作室分布地图，它们大多散布在北京的东北部，以亚运村和CBD为核心向外辐射扩散。这其中，包括陈可辛的“我们制作”、连凯成立于8月的特效工作室……刘伟强位于京东竞园的工作室也缩成一个坐标，标记于这份显得有些拥挤的地图上，对未来，他有自己的一些想法。
“我的工作室里摆着一大面鱼缸，养了好多鱼，正对阁楼就挂着‘精武门’的牌匾，特别‘打眼’。”听到“打眼”这个京式词汇，我们的记者一愣，刘伟强腼腆地笑了一下，“这个词是我最近学会的。”看样子，林建岳老板说得没错，这个人的普通话的确是在突飞猛进，完全想象不出他十年前初涉合拍片时，还要需要一个翻译的情形。
谈及最近接连上映的《枪王之王》、《全城戒备》、《线人》等影片，刘伟强导演对警匪片心瘾并没有像本站娱乐希望地那样被勾起来，他比较平淡地表示“电影是五花八门的，警匪是一个题材，爱情是一个题材，我不会把自己限制在一个题材里面。”反而是叶伟民导演了纯内地春运题材电影《人在囧途》，勾起了刘伟强的兴趣。他看了这部片子后，觉得香港导演很深入地去拍一个内地题材，的确是一条可行之路。“就像奥巴马说我们要改变，这才是香港导演应有的态度。”
然而，内地的口语和心态，却不是一时半刻像“打眼”这个词般一用即会的。香港青年导演们尚要花大把力气，在翁子光(《明媚时光》)的微博()上，偶尔就回出现一两条他看罢《东北一家人》后的词汇/句式笔记。
但要真正地融入内地生活，按庄澄的话说“必须得在北京住上五年、十年”，但到那时，此时的中年导演们恐怕已经退休了。“我现在大概是拍了50部，但是我的理想是拍200部，我怎么去处理？”刘伟强笑着自问自答，“我接触了很多北京、香港、泰国的新导演，我的目标是当制片人。现在我还能拍，我可以当导演、当监制，但是某一个时间你真的要用另外一个方法去拍电影。”
由此，提及竞园工作室的最终目标，刘伟强谈及了自己出身的邵氏，“我是从邵氏片厂出来的，片场制度的好处在于它有一个长远的计划，我个人是想把这个工作室搞大一点。像从前的北影、上影、长春电影厂，摄影师、美术指导、编剧也都可以培养，还有很多部门都可以培养。现在香港为什么这么缺乏这些人才？因为从前的片厂没有了、嘉禾公司没有了、摄影公司没有了。所以说中国一定要有大的片厂，要联做。我的目标是这样的。”
相比之下，今年六月在上海成立华大影业的唐季礼导演，模仿的对象则是全产业链模式的嘉禾公司。架子拉得很大，制片、发行、院线、演艺经纪无所不包，原因是“当你的产业链不齐的时候，没有院线，没有播出平台，就是最低级的打工仔。” 关锦鹏导演在苏州的工作室还在刚刚起步的阶段，尽管到现在为止还没有投资人进来，但他口中的“希望项目可以开发到苏州现有的资源”，却让人想起说过类似话语的黄百鸣，他在杭州的工作室和当地政府有目共睹的合作愉快。
一个广阔空间的内部构造正在慢慢地生成——和内地民营电影公司一拥而上、喊着打造影视航母的整齐划一相比，香港电影人层次分明的发展计划，真得感谢香港电影在漫长时间里，为后人提供诸如邵氏、嘉禾、电影工作室等等这些可供搬演的经验。
后记
刘伟强对竞园工作室在谈的合作伙伴守口如瓶，但透露只要人在北京，就在不停地吃饭和约人，而他挑选合拍伙伴的第一要义还是“这个公司他真的对待你、真的懂电影。”
陈嘉上依然很忙，甚至最近因为《画壁》繁重的拍摄工作，偶尔显得有些焦虑。他和光线的合作已经把未来的两年时间预支出去，也许在完成现有既定的工作之后，这样的合作还将继续。因为显然，他对自己在内地的新东家表现得很满意。
在采访中，庄澄和林建岳不约而同地表示，合拍片必定将是寰亚事业发展的重中之重，但具体的事宜，他们不便透露。
王长田和张昭为我们详解了光线的未来，在这份企业的版图上，发行、制片、演艺经纪乃至院线都在他们有条不紊的计划中，他们说，在明年，光线将把合拍片制作的数量提升到八部。
而他们对合拍片都有一个共识，那就是合拍片双方的界限已经越来越模糊，这个界限当然包括人力资源、渠道资源以及最重要的、合作双方的心理界限。
按照这样的趋势，在未来，也许讨论“合拍片”这个问题已经不再具有意义，对于那样的一天，我们都拭目以待。
本期新航标特别关注近二十年合拍大势，独家对话林建岳、王长田、庄澄、张昭、陈嘉上、刘伟强，深度解读寰亚、光线模式探索启示录。□王长田：我们非常尊重陈嘉上的判断，在未来，我们希望能够跟更多香港导演建立起这样的合作关系。
光线老总王长田
香港娱乐圈大佬寰亚老板林建岳
寰亚、光线探索启示录--对话林建岳、王长田
肆，寰亚：合作型的“大佬”公司
身为影坛大亨，尽管林建岳从来不缺乏花样繁多的新闻逸事，却对接受采访的挑选向来比较严格。每一日的忙碌程度超过很多人的想象，他的名言是：“每天有18个小时做事最好。”
林建岳所经营的寰亚是个综合性的娱乐公司，在采访中，他提到10月23日上海将有一场寰亚主办的大型演唱会，来自东亚和国内的歌手都将一一亮相，而我们关注的电影的制作和宣传仅是寰亚业务的一个组成部分。也许正因业务繁多，寰亚多年来的所长在于与其他电影公司的互惠互助。在这家公司的成长史上，有多次因完美合作而打赢的漂亮仗，2004年与华谊的携手，进行内地与海外的渠道与资源的相互嫁接，无疑是最引人瞩目的一次“联姻”。
本站娱乐：除了华谊，目前寰亚还在和很多其他电影公司，请问能否一一对这些公司进行您的点评？
林建岳：每个公司都有它的长处，每个人都有它的不同的地方。华谊的长处是它有一个很强的团队，有自己一线的演员和导演，我们合作了很多年，相互比较了解。而光线是第一次合作，但是很开心，他们也很有水准，因为他们在推广方面做的很成功，所以每个人都发挥他的长处，应该你问他们，跟我们合作有什么短处，让我知道，让我改进一下。
本站娱乐：那你怎么看跟内地合作的程度，有没有继续加深的空间？
林建岳：说真的，是越来越多，因为现在国内的电影公司也越来越多，每天都有一个新的电影公司合作，所以就变成我们跟光线合作到这一步，其他公司我们也合作，就是开始知道比较多的电影公司，有栏目跟我们一起合作，当然华谊是很重要的地位，因为小刚的问题。
本站娱乐：那有没有尝试在内地建设院线，因为嘉禾开始在内地建了。
林建岳：我们其实已经在广州在做，这也是我们下一个目标，我们也希望有更多的院线盖起来。
本站娱乐：因为现在其实内地的很多电影公司，都在尝试产业链的完善，尤其院线建设，现在成为一个院线，大家都在建影院，你怎么看待这个问题呢？
林建岳：这个毕竟是一个趋势，应该说这样，比如说你有电影院，你才有更多的观众来看，中国现在国内还是只有六千个荧幕，美国现在都四万多个荧幕，美国的人只是中国的十分之一，所以其实，荧幕是远远不够的，但是给一个机会就是更多的电影制作，不应该光有荧幕没有电影制作还是不成的，所以这个事要相互配合起来的。
本站娱乐：那在昨天华谊兄弟的王中磊，他接受本站娱乐访问的时候，就公布，周迅离开华谊，然后黄晓明和李冰冰的合约都在谈当中，还没有确定，我知道寰亚是一个在艺人方面，在香港是非常强大的一个团队，那现在寰亚有没有打造一个内地一线艺人阵容这样一个计划呢？
林建岳：每个行业人才都是最重要的，所以我不知道，但是往后有更多人才希望加入我们寰亚的大家庭，我希望有这样子，希望有更多人来参加寰亚的一个团体。
本站娱乐：实际上今年的香港电影市场上，很多的香港电影，港味非常重的电影，可能只针对香港本土电影市场的这些电影也有很多，包括寰亚自己，也有一部分投资，那怎么看待合拍片和香港本土电影在寰亚制作的一个比重呢？
林建岳：这个我觉得不能看比重，主要是看剧本，我看每一个电影，其实最重要是一个电影，因为剧本能不能够，比如说它根本不适合哪个电影，比如说有些剧本，只适合在国外放，有些电影是很适合在国内放，是看比重的问题，不是说怎么约定，我看哪个市场做多，哪个影院做多一点，最主要是一个剧本出来，我们就要研究一下，它的比例应该在国内还是在国外。
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伍，林建岳、庄澄指点内地江山
林建岳介绍本站娱乐采访
寰亚庄澄
庄澄
中影
□庄澄：中影是一个比较大的集团，它的发行最强。比如《投名状》我们自己制作，主要是香港的团队。内地的发行交给中影了，他们做得很好。《建国大业》的制作跟发行则都在内地，也是中影来主导。
华谊兄弟
□林建岳：华谊的长处在于它有很强的团队，导演和演员都很强。我们合作了很多年，相互比较了解。
□庄澄：华谊兄弟就是一个娱乐王国，它有很多不同的部门：制作、发行、经纪人以及广告。所以跟它们合作，好像你后面的问题(都不用担心了)，因此我们和华谊的合作主要是资金投入。通常他们制作的电影由他们自己主导，由我们负责海外发行。但是也有例外，譬如《游龙戏凤》，这部片是我们做制作，内地交给他们来发行，也发的很好，海外则都是我们做了。寰亚还会代理内地电影在香港的发行，香港的发行制度很特别，就是说电影发行的时间不会很长，假如一周内票房始终不高的话，它很快就把你拿掉，这也是香港的一个急功近利的问题的存在。我们一直觉得(冯)小刚导演的电影分量很高，《唐山大地震》上映前他问我：“可以(在香港)收多少？”我开始想至少有800万(港币)吧。后来收到1500万时，我给他发了一个短信：“1500万了。”
光线
□林建岳：说真的，虽然是第一次跟光线合作，但是很开心。因为他们很有水准，在推广方面做的很成功，每个人都发挥了自己的长处，应该你问他们，跟我们合作有什么短处，让我知道，让我改进一下。
□庄澄：我觉得它今年是一个比较活跃的公司，以前是电视的制作，现在也是电影方面也发展的很厉害，平台很强。陈嘉上进了光线，而我和他已经是十多年的朋友，我监制他的电影就有两部(编注：《野兽刑警》、《飞虎》)。《精武风云》另外一个编剧张志成(编注：就职于光线影业)，我们也是很长时间的好朋友，所以就很容易沟通。因为一般有些时候，国内公司跟香港的公司，由于公司的文化不一样，需要比较长时间的沟通，但是陈嘉上在光线，就引进了香港的作风，而我们也学习国内公司的做法，所以也合作的蛮好。
保利博纳
□庄澄：他们也是做发行开始的，所以就很早，比如说《老鼠爱上猫》就是于冬他们来发行，有一段时间，他跟我们发了很多电影，也是蛮卖座的。
小马奔腾?
□庄澄：小马奔腾也是最近进步比较快的电影公司，他们主要是跟张家振、吴宇森合作(编注：《剑雨》由张家振的狮子山公司制作、光线、寰亚等多方合作。)我跟张家振、吴宇森认识20多年了，所以我们碰面一谈就成，再找来小马奔腾合作。合作以后就觉得他们蛮专业的，他们对导演、监制很有信心。所以也是一个很愉快的合作。
本期新航标特别关注近二十年合拍大势，独家对话林建岳、王长田、庄澄、张昭、陈嘉上、刘伟强，深度解读寰亚、光线模式探索启示录。□王长田：我们非常尊重陈嘉上的判断，在未来，我们希望能够跟更多香港导演建立起这样的合作关系。
王长田与张昭
王长田
张昭
陆，光线：内生型的“骆驼”公司
作为全国最大的民营传媒娱乐机构的当家人，王长田依然保持着每天早上九点半上班的规律工作安排：“上午我就是浏览网站和杂志，了解一些行业的情况，过问公司各项业务是否存在困难，如果有就尽量想办法帮他解决。每周一、三、五中午我会跟公司各个部门的小头头们吃饭，有时也包括普通员工，了解他们那个部门状况怎么样，他们个人有什么想法、建议、有什么困惑。晚上我会跟公司的高管、各个业务部门的管理者，还有客户，包括电视台，还有一些机构的一些人，跟他们吃饭。”
无论是缜密的工作安排还是在采访中条理清晰的语言和逻辑，他给人的感觉都是十分的踏实。
王长田曾有一个十分著名的比喻，将自己的光线传媒比作一头骆驼，就是依靠自己贮存足够量的水和养分，以度过行业的寒冬。在进行针对光线影业的对话中，我们依然能够感到，稳扎稳打的“骆驼思维”仍是王长田做出所有战略的重要核心思想，譬如面对目前影院建设扎堆的现象，他表现得冷静而沉稳，的确，很多事情并不急于一时。
本站娱乐：在加入了电影发行和制作后，光线的业务体系越来越庞大，请问您最终想把光线打造成一个什么样的公司？
王长田：我们希望达到的成果是向国际上的传媒公司看齐。首先我觉得在提供电视制作和视频内容的行业，做更多的节目类型、更大的节目制作量、更广泛的播出渠道。虽然目前的竞争激烈，但市场空间其实是相当大的，因此还没有到大家都没法生存的恶性竞争地步。
本站娱乐：那么在光线影业的发展上，请问您有怎样的未来规划？
王长田：首先，光线要做中国最好的电影发行公司，成为其他电影公司在发行方面最好的合作伙伴。其次，光线会在制作力量上加强，从今年《精武风云》的开始制作很多好电影。明年光线在规划中的电影预计将完成十部，在今年年底之前，会有四到五部电影正式投入拍摄，在明年上半年开拍第二部分，并在明年年内上映。之所以，因为光线要做到今年的前三，只需要四个亿的票房，而明年做到前三这个目标的实现，就需要十亿的票房。
本站娱乐：除了电影发行和制作，光线有没有打通产业链、涉足影院建设的想法？
王长田：关于产业链这个问题，我一直在讲，可能光线是唯一的一个没有投资影院的电影公司。我不是说我一定不想投，而是觉得现在的时机不一定适合我们去做。目前已经有很多电影公司做了很多年了，我们大概数了一下，差不多有30家公司在同时投资影院，其中有些做得比较大。我们如果在这个时候进入影院市场，可想而知起点太低，如果想往上去追，必定追不上。但是你要知道，当影院市场拥挤到一定程度，开始进入整合阶段的时候——我们的机会就来了。我们现在可以去积累资金、积累影片资源，等待这个整合机会来临进行影院收购，甚至可以收购几家院线公司、影院公司，这个时候我们仍然有机会做成最大的五六个院线之一。或者，有些院线想往电影制作和发行方向发展，在未来，光线也许可以跟这样的公司进行合并，让大家都得到自己想要的那块东西，从而变得更加强大。
本站娱乐：那么其他业务还会继续拓展吗？比如说艺人经纪。记得在光线的传媒时代，您有一个头衔叫做“中国有最多的机会接触娱乐圈、接触明星的人”。
王长田：我们当然希望做这艺人经纪这项业务，因为它成本较低，又有影响力。但我们的出发点、做事的方式，可能跟别人可能不太一样，我们会集中做某几类艺人，在那几类艺人身上我们做的特别强，你一旦想到这一类艺人的时候，你只能想到光线的艺人。而在你自己的品牌之下，每一个人之间都是存在竞争，都要去争几哥几姐的那种，那我觉得没有意义。但假如一个动作演员和一个喜剧演员，他互相之间还存在几哥几姐这个问题吗？一切迎刃而解。
本期新航标特别关注近二十年合拍大势，独家对话林建岳、王长田、庄澄、张昭、陈嘉上、刘伟强，深度解读寰亚、光线模式探索启示录。□王长田：我们非常尊重陈嘉上的判断，在未来，我们希望能够跟更多香港导演建立起这样的合作关系。
王长田 张昭
王长田
王长田 张昭
柒，王长田、张昭笑谈香港格局
寰亚
□张昭：在电影本身产品的成熟度上，寰亚是最成熟的。同时它还是一个很好的合作者，海外市场的运作能力在香港公司当中是一流的。它是一个很严谨的、值得尊敬的公司，庄澄天天在讲的一个词叫intaberty，就是公司也要有人格，这个公司的人格是很重要的。
寰宇
□王长田：《全城戒备》在创作层面上有一些问题是可以避免的，特技和拍摄也许会因为经费约束而不可能尽善尽美，但是台词可不可以写的更好一点？配音、字幕、音乐，可不可以做得更好一点？大的方向我觉得还好，如果后期再做的精细一些，我相信它的社会评价一定会比现在要好的多。
□张昭：我们通过《全城戒备》跟寰宇建立了一种信任，这种信任实际上是在合作冲突当中建立的，第一次合作这样规模的片子，他们很紧张，寰宇又是一个很年轻的公司，我们也很紧张，我们也是很年轻的公司，做完这个片子以后，林小明就跟我讲：“没得说。”光线通过这次合作收获了和陈木胜之间相互信任的关系，我觉得电影这个事儿很多人合作，彼此间建立信任关系是最重要的。
英皇
□张昭：英皇有很多年轻的艺人，所以它的产品跟着艺人走，变化非常多。虽然未必在电影形态上追求那么成熟，但的确是娱乐和电影结合的比较好的公司。
天马
□王长田：黄百鸣成立了自己的天马公司，现在我们的合作已经转到天马合作了，我们也见证了他儿子的成长。跟香港公司合作信誉是非常重要的，简单地说，你这个东西赔了就是赔了，赚了就是赚了，你必须把这个信息如实地告诉合作伙伴，并且说好什么时候回款，就要回款。像黄百鸣这种的以电影为生命人，一旦你不守信用了，可能就把他给害惨了，以后绝对不会跟你再合作了。黄百鸣这位老先生是挺有意思的一个人物，他曾经是非常辉煌，不管是作为演员，还是作为电影公司的老总。
□张昭：从黄百鸣身上可以反映一个道理，因为香港商业片的历史非常长，这些好的公司都做了几十、上百部片子的公司。现在还幸存下来这些公司，他们都是注重实在的合作关系，认认真真在做市场。(迈子)
